Réflexion et diversification des propositions chorégraphiques pour l’Eurorégion

Christine Hassid rejoint pour son premier engagement la Batsheva Ensemble à Tel Aviv, direction Ohad Naharin. Elle rejoint ensuite la Compagnie Rédha. Soliste et assistant de Rédha pour Alvin Ailey Dance Company (New-York), Jeune Ballet de France (Paris), Het National Ballet d’Amsterdam (direction Wayne Eagling) etc … La compagnie Christine Hassid project (CHp) est créée en 2012 à Bordeaux. Tout en développant sa compagnie, Christine est également invitée à chorégraphier pour des compagnies en Europe et à l’international: en 2015, la compagnie Dantzaz, de 2017 à 2019, la compagnie Танц Театр en Russie, en 2019, la compagnie Kale Companhia de Dança au Portugal.

Christine est doublement nommée au prestigieux Golden Mask 2020 en Russie, aux côtés de William Forsythe et d’Angelin Preljocaj; meilleur spectacle de danse contemporaine et meilleur chorégraphe.Elle est la première chorégraphe française à être nommée en 25 ans aux Golden Mask. Christine est également invitée au Conservatoire National de Musique et de Danse de Paris (2014), au Ballet Junior de Genève (2015), au Centre National de la Danse (2019 et 2020) ainsi qu’au Conservatoire National de Musique et de Danse de Lyon (2019 et 2020).

La compagnie CHp est en compagnonnage avec la ville de Bruges (métropole bordelaise) de 2017 à 2020 et depuis 2021 avec le Conservatoire de Bordeaux Jacques Thibaud.

En 2021, Souffles#1 est une création qui incarne la rencontre entre l’artiste plasticien Laurent Valera et la chorégraphe Christine Hassid. Les deux créateurs réfléchissent à faire exister les oeuvres d’art visuel autrement, en les activant via des performances ou de formes scéniques hors les murs. Enfin, la compagnie CHp souffle un vent de transmission depuis des années avec des projets pédagogiques engagés, une foi et une énergie qui ne faiblissent pas sur les vertus de la création et de l’avenir. En 2022, Christine Hassid (accompagnée de Laurent Valera) est invitée à l’ATALAK 2022. En 2023, direction le Portugal pour un nouveau projet avec Kale Companhia de Dança.

LAURENT VALERA

Artiste plasticien pluridisciplinaire bordelais. Il explore de nombreux champs des arts visuels contemporains : peinture, sculpture, installation, photographie, vidéo, performance… Il procède dans son travail par séries où il développe une réflexion sur la vie et le vivant dans une dimension holistique (l’élément eau, les interconnections et les liens du vivant, les changements climatiques et leurs répercussions sur les sociétés contemporaines, les aspirations du vivant, la spiritualité…). De 2009 à 2012 il focalise son attention sur la lumière qu’il traite via des jeux de filtres et des miroirs… Il la voit alors comme l’élément activateur de la vie et faisant le lien énergétique intervivant (matérialisations de flux en peinture et collage de ruban adhésif, installation MM1 miroir mouvant, Autoportrait dynamique, Cape d’invisibilité…).

A partir de 2012 son regard se porte sur l’élément eau. L’eau est comme une surface qui révèle une profondeur dans laquelle on peut spéculer, comme une matière à penser, à rêver, à étudier, à recréer. L’eau lui permet d’interroger notre monde contemporain dans le rapport de l’homme au vivant, sur les changements climatiques, l’écologie, l’accès à l’eau potable, la montée du niveau des océans… et sur les répercussions de ces bouleversements sur nos sociétés contemporaines : migrations, partage des terres, conflits… Laurent Valera effectue de nombreuses résidences d’artistes en France et à l’étranger auprès d’institutions et de fondations privées. Du 21 octobre 2022 au 27 août 2023, Laurent Valera présente une nouvelle pièce Le regard de l’eau au Musée des Confluences, Lyon.

Becky Siegel est née à Denver, Colorado (États-Unis). Elle s’est formée à New York, où elle a étudié avec Martha Graham, Merce Cunningham et Melissa Hayden, entre autres. Il a ensuite dansé avec certaines des figures de proue de l’avant-garde new-yorkaise : Jeannie Hutchins et Richard Bull, dans la compagnie d’improvisation duquel il a dansé pendant des années. Il est diplômé de l’université de Columbia (New York) en danse, où il a obtenu le diplôme Summa Cum Laude et le premier prix annuel de danse. Peu après, il a formé sa propre compagnie Timebenders, collaborant avec des compositeurs tels que Borah Bergman et Michael Brennan pour ses chorégraphies.

En 1986, il s’installe à Barcelone où il réalise des projets avec le compositeur Jordi Rossinyol et de nombreuses productions avec le clarinettiste Miquel Gaspá et le groupe de théâtre-danse « Silenci ».Pendant son séjour dans cette ville, elle a été professeur invité par certaines des compagnies les plus importantes d’Espagne : Lanonima Imperial, Danat Dansa, Ballet Contemporani de Barcelona…

Depuis 1992, Becky vit à Pampelune, où elle enseigne la danse contemporaine et l’improvisation, principalement à l’Escuela Navarra de Teatro, et où elle a collaboré à des productions théâtrales avec des metteurs en scène tels que Carme Portaceli, Valentín Redin, Pablo Ramos et Ángel Sagües. Depuis 1994, elle est directrice de Tempomobile Compañía de Danza, pour laquelle elle a créé douze spectacles qui ont été présentés dans de nombreuses villes espagnoles et allemandes. Le répertoire de Tempomobile est connu pour les collaborations entre Becky Siegel et les grandes figures de la musique contemporaine : Taller de Música Sine Nomine, Kepa Junkera, Javier Paxariño, Mikel Errazkin, Paco Iglesias, Mikel Gaztelurrutia.

En 2013, Siegel a créé la chorégraphie pour la production de Catulli Carmina (Carl Orff) par le Chœur de chambre de Navarre. Siegel est titulaire d’une maîtrise en arts du spectacle de l’Universidad Rey Juan Carlos de Madrid (Instituto Superior de Danza Alicia Alonso). Elle a été invitée à prendre la parole lors de conférences sur la relation entre les arts et la philosophie et sur l’analyse du sacré et du profane dans l’histoire de la danse. En 2013, Siegel a commencé à se concentrer sur les possibilités thérapeutiques de la danse, en travaillant avec des personnes atteintes de maladies chroniques, pour l’étendre ensuite aux personnes handicapées également, créant le projet Dancing from who we are.

https://www.konmocion.org

San José (Costa Rica), 1977. Danseuse et chorégraphe basée à Pampelune depuis novembre 2016. Diplômée en danse de l’Universidad Nacional de Costa Rica et membre de la Compañía Nacional de Danza C.R (2000- 2005). Son travail est axé sur la recherche liée au corps, à la communauté, au langage de son corps et d’autres corps et à la réflexion sur les arts du spectacle et le temps. Elle aborde le monde émotionnel sans complexe, transitant et validant les différentes émotions, les rendant palpables par la danse, l’expression corporelle et la musique.

Elle est cofondatrice du collectif artistique Rescoldos avec Xabier Irigibel Uriz et Rodolfo Seas, un groupe de production scénique et visuelle engagé dans la transformation sociale par l’art. Elle a créé des pièces telles que « Lic. Alvarado y su escribiente », présentée dans les salles de chimiothérapie de 5 hôpitaux et « Edición Limitada », une pièce de théâtre jouée par 21 personnes âgées.

http://www.rescoldos.net

Led Silhouette est une compagnie de danse créée et dirigée par Martxel Rodriguez de Navarre et Jon López de Madrid, basée dans la ville de Lesaka, Navarre.
Parallèlement à leur activité d’interprètes dans des compagnies telles que « La Veronal » ou « Kukai Dantza », ils ont commencé en 2016 leur scène en tant que créateurs codirigeant le collectif de jeunes artistes formés à différentes disciplines de la danse et influencés par l’art contemporain.
Ils recherchent de nouvelles formes de mouvement et différents concepts dans le but d’offrir leur propre vision de la danse contemporaine, en construisant une plateforme où ils peuvent travailler et s’approprier Led Silhouette.

https://www.ledsilhouette.com