Les microprocessus de création chorégraphique rapprochant les récits artistiques contemporains du public

Formé sous la direction de chorégraphes tels que María Muñoz et Pep Ramis, Alexis Eupierre, Thomas Houert et Jeremy Nelson, Alcaraz est diplômé en danse contemporaine de l’Institut del Teatre de la Diputació de Barcelone. Interprète et créateur, sa carrière professionnelle est soutenue par plusieurs décennies de collaboration avec des groupes importants comme Mudances, dirigé par Àngels Margarit, avec lequel il développe son activité de performance et de création depuis 1998. En tant qu’interprète, il a également participé à des productions de Color Dansa, Otra Danza, Lapsus, Lanònima Imperial et Projecte Gallina. En 1996, avec Daniel Morales, elle a fondé la compagnie de danse Ekilore. À la tête de ce groupe, il a créé des productions telles que « Amonaren Mengantza » (1998), « Lágrimas Negras » (2005), « Irekita » (2006) et « Gozari Goxo » (2007). Aujourd’hui, Alcaraz développe également un travail important en tant que professeur de danse.

Formé à la danse traditionnelle basque et diplômé en Philologie et Musique Hispaniques, Gil est danseur au sein des compagnies Ereintza Dantza Taldea et Kukai Dantza, avec lesquelles il a mis en scène des spectacles tels que « 1937 », « Otehitzari Biraka », « Laidos » et « Hnuy Illa…Il a commencé sa carrière de danseur dans Ereintza Dantza Taldea, dans Errentería. Il a reçu une formation en danse traditionnelle dans ce groupe de danse et à l’école de musique et de danse Errenteria Musikal. Il a participé à de nombreux spectacles de danse au Pays Basque et à l’étranger. Il a notamment participé à des festivals de folklore en Irlande, en France, en Turquie, en Autriche… Aujourd’hui, il est toujours membre et danseur de Ereintza Dantza Taldea. En plus de son travail de danseur, il a étudié la philologie et la musique hispaniques, se spécialisant dans le piano. Depuis 2001, il est danseur au sein de la compagnie Kukai Dantza et a participé aux spectacles « 1937 », « Otehitzari Biraka », « Laidos » et « Hnuy Illa… ». Il a remporté de nombreux prix importants pour les couples, avec Nerea Vesga. Il a été champion de Guipúzcoa en 2006 et vice-champion du Pays basque en 2006 et 2007.

Iker Gómez a su combiner sa double facette de danseur et de créateur avec les arts visuels les plus avant-gardistes. Déjà en 2007, il s’était engagé à aborder, à partir de la danse et de la vidéo-chorégraphie, un mouvement aussi rupturiste que le « dadaïsme ». Outre sa contribution à la recherche et à la création, il est responsable depuis 2011 de l’Espace Contemporain de l’Institut universitaire de danse d’Alicia Alonso. Son stage a été suivi de cinq ans sur les scènes européennes avec le Ballet national suisse ou le Regensurg Tanztheater et sous la direction de chorégraphes internationaux tels que Jirí Kylián, Stjin Cellis, Rui Horta, Wim Vandekeybus ou Jo Stromgren. Après une collaboration fructueuse avec des chorégraphes et des metteurs en scène, mais cette fois-ci en orientant sa carrière vers la mise en scène, la chorégraphie et les arts audiovisuels, il a créé son propre studio vidéo spécialisé dans les arts du spectacle : Digital Video Dance Art. Entre 2005 et 2006, il a été assistant chorégraphe pour la compagnie suisse Marcel Leeman Physical Dance Theater, avant de retourner en Espagne en tant que membre d' »AREAtangent » (une plate-forme pour les créateurs basée en Catalogne) et de créer sa propre compagnie, « Iker Gómez-Théâtre Physique », avec laquelle il a lancé des projets tels que « Absurdo », « La Danza del Cisne » et « APPLE LOVE ».

Diplômé en danse contemporaine de la Folkwang-Hochschule d’Essen, Mikel Aristegui a fait une carrière qui s’est largement déroulée hors de nos frontières. En tant que danseur, il s’est formé aux côtés de noms prestigieux de la scène internationale. C’est le cas de la chorégraphe et metteur en scène allemande Sasha Waltz, avec laquelle Aristegui a travaillé entre 2001 et 2005, et du groupe anglais DV8 Physical Theatre. Son travail de danseur et de chorégraphe s’est cristallisé dans des productions telles que « noBody », « Insideout » et « Körper ». Parmi ses dernières créations, citons « Animale Omega » (2008), « Garantie Abgelaufen » (2008), avec Ester Ambrosino, « Hormen Arteko Oiart-zunak » (2009) et « Unerwartet/Ezustekoa » (2009). Sa carrière de créateur a débuté avec sa participation au VIIIe Certamen Coreográfico de Madrid, où il a obtenu le premier prix pour la pièce « Para M », coproduite avec Marcela San Pedro. A la tête de sa compagnie, le T.L.F. Danza, il a créé plus de quinze pièces qui ont été présentées dans des festivals et sur des scènes prestigieuses. Le natif de Saint-Sébastien peut également se vanter d’avoir participé à deux films de danse, « Reines d’un jour » et « Coup Contre ».

Marta Coronado étudie la danse classique à la Escuela Oficial de Danza del Gobierno de Navarra. Pendant ses études, elle danse dans la compagnie Yauzkari de José et Contxa Lainez. Après avoir obtenu son diplôme, elle s’est installée à Bruxelles pour suivre une formation en P.A.R.T.S. (cycle de formation). Depuis 1998, elle est membre de la société ROSAS / Anna Teresa De Keersmaeker. Elle danse et participe à la création de Drumming, I said I, In real time, Rain, April me, Bitches Brew, Kassandra, Rain Raga et D’ un soir un jour et aux reconstitutions de Aghterland, Mozart concert Areas et Steve Reich evening.  En plus de faire partie de la distribution de Rosas en tant que danseuse, elle dirige également les projets de fin d’études du répertoire de Rosas dans P.A.R.T.S. Re-Rain et Drumming. En 2011 et 2014, elle enseigne et se produit comme répétitrice dans la recréation de Rain à l’Opéra de Paris. Elle est chorégraphe invitée à La Salle Singapour et à la compagnie Fueradeleje. Elle enseigne la technique du ballet à la compagnie Rosas, Les ballets C. de la B. Dernière compagnie, le Ballet de Marseille et PARTS. Elle enseigne les ateliers de technique de libération à ImPulsTanz, Charleroi Danses, Thor Company et au Conservatoire supérieur de Madrid. Elle combine actuellement son travail à Rosas en tant que danseuse, répétitrice et directrice de répétition. Elle a également chorégraphié avec son collectif de création House of Bertha. Sa pièce White Noise sera présentée en première et en tournée à partir de 2011.

Elle fait partie du projet PHD IN ONE NIGHT.

Diplômé en 2004 du Conservatoire national du Portugal (EDCN) sous la direction de José Luis Vieira, il obtient une bourse pour participer à l’Intensif d’été de la Juilliard School New York City. Il complète sa formation en Suisse à l’École-Atelier Rudra Béjart Lausanne. En 2006, il rejoint le Ballet Malandain de Biarritz. En 2012, il remporte le 3e Prix ADAMI/Synodal présidé par Emilio Calcagno, avec la Pièce Inês. En 2013, il crée le Prélude pour une soirée « Lagunak Elkarlanean » (Lutte contre le SIDA) en partenariat avec l’association Harri Beltza et l’ensemble Kaabestri au musée San Telmo de San Sebastian (Espagne). A l’invitation d’Oleg Petrov en 2015, accompagné de Grigorij Lifanov, un artiste scénique basé à Moscou, il a créé Rêves pour la Compagnie de Tantsteatr d’Ekaterinbourg (Russie) de Fellini. Avec le soutien de la Fondation Igor Stravinsky, il a réécrit Les Noces avec le CFD Biarritz pour l’événement « Biarritz Années Folles » en juin 2015. La COMPAGNIE ILLICITE | FÁBIO LOPEZ a été créée en avril 2015 à Biarritz.