Christine Hassid se une en su primer compromiso al Batsheva Ensemble de Tel Aviv, dirigido por Ohad Naharin. A continuación, se unió a la Compagnie Rédha. Solista y asistente de Rédha para Alvin Ailey Dance Company (Nueva York), Jeune Ballet de France (París), Het National Ballet Ámsterdam (dirección Wayne Eagling), etc en 2012 crea la compañía Christine Hassid project (CHp) con sede en Burdeos, donde colabora entre 2017 a 2020 con la ciudad de Brujas acompañando a la metropolis de Burdeos  y desde 2021 con el Conservatorio de Burdeos Jacques Thibaud.

Mientras desarrolla su compañía, Christine también es invitada a coreografiar para diversos conservatorios y compañías en Europa y a nivel internacional: 2015, la compañía Dantzaz, de 2017 a 2019, la compañía Танц Театр en Rusia y en 2019, Kale Companhia de Dança de Portugal, el onservatorio Nacional de Música y Danza de París (2014), el Ballet Junior de Ginebra (2015), el Centro Nacional de la Danza (2019 y 2020) y el Conservatorio Nacional de Música, Conservatorio Nacional de Música y Danza de Lyon (2019 y 2020).

En 2021, Souffles#1 es una creación que encarna el encuentro entre el artista visual Laurent Valera y la coreógrafa Christine Hassid. Los dos creadores están pensando en cómo hacer que las obras de arte visual existan de una manera diferente, activándolas a través de actuaciones o formas escénicas fuera de las paredes.

Por último, la compañía CHp lleva años generando un viento de transmisión con proyectos, una fe y una energía que no flaquean en las virtudes de la creación y el futuro.

En 2022, Christine Hassid (acompañada por Laurent Valera) es invitada a ATALAK 2022. En 2023, viajará a Portugal para un nuevo proyecto con Kale Companhia de Dança.

web site

LAURENT VALERA

Artista visual multidisciplinar de Burdeos. Explora muchos campos de las artes visuales contemporáneas artes visuales contemporáneas: pintura, escultura, instalación, fotografía, vídeo, performance…En su obra, procede por series en las que desarrolla una reflexión sobre la vida y lo vivo en una dimensión holística (el elemento de la vida) el elemento agua, las interconexiones y vínculos entre los seres vivos, el cambio climático y su el cambio climático y sus repercusiones en las sociedades contemporáneas, las aspiraciones de los vivos, la espiritualidad…).

De 2009 a 2012, centra su atención en la luz, que trata mediante el uso de filtros y espejos… Lo ve entonces como el elemento activador de la vida y que hace el vínculo energético entre (materializaciones de flujos en pintura y collage de cinta adhesiva, instalación MM1 miroir instalación, Moving Mirror, Dyna- mic Self-Portrait, Cloak of Invisibility…).

A partir de 2012, su mirada se centra en el elemento agua. El agua es como una superficie que revela una profundidad en la que se puede especular, como material para pensar, soñar, estudiar, recrear para ser recreado. El agua le permite cuestionar nuestro mundo contemporáneo en la relación entre el hombre y lo vivo, el cambio climático, la ecología, el acceso al agua potable, la subida del nivel del mar y las repercusiones de estos trastornos en nuestras sociedades contemporáneas: migraciones, reparto de tierras, conflictos…

Laurent Valera realiza numerosas residencias artísticas en Francia y en el extranjero con instituciones y fundaciones privadas. Del 21 de octubre de 2022 al 27 de agosto de 2023, Laurent Valera presentará una nueva obra, Le regard de l’eau, en el Museo de las Confluencias l’eau en el Museo de las Confluencias, Lyon.

web site

San José (Costa Rica), 1977. Bailarina y coreógrafa radicada en Pamplona desde noviembre del 2016. Graduada en danza por la Universidad Nacional de Costa Rica e integrante de la Compañía Nacional de Danza C.R(2000- 2005). Su obra está centrada en la investigación relacionada con el cuerpo, la comunidad, lenguaje de su cuerpo y de otros cuerpos y la reflexión en torno a las artes escénicas y al tiempo. Trata sin complejos el mundo emocional, transitando y validando diferentes emociones haciéndolas palpables a través de la danza, la expresión corporal y la música.

Es co-fundadora del colectivo artístico Rescoldos junto a Xabier Irigibel Uriz y Rodolfo Seas, un grupo de producción escénica y visual comprometido con la transformación social por medio del arte. Ha creado piezas como  “Lic. Alvarado y su escribiente”, presentada en las salas de quimioterapia de 5 hospitales y “Edición Limitada” obra escénica interpretada por 21 personas adultas mayores.

http://www.rescoldos.net

Becky Siegel nace en Denver, Colorado (EE. UU.). Desarrolla su formación en Nueva York, donde estudia con Martha Graham, Merce Cunningham y Melissa Hayden, entre otros. Baila posteriormente con algunas figuras destacadas de la vanguardia neoyorquina: Jeannie Hutchins y Richard Bull, en cuya compañía de improvisación baila durante años. Se licencia en danza por la Universidad de Columbia (Nueva York), graduándose Summa Cum Laude y recibiendo el primer premio anual de la danza. Poco después forma su propia compañía Timebenders, contando con la colaboración de compositores como Borah Bergman y Michael Brennan para sus coreografías.

Led Silhouette es una compañía de danza creada y dirigida por el navarro Martxel Rodriguez y el madrileño Jon López con sede en el pueblo de Lesaka, Navarra.

Paralelamente a su actividad como intérpretes en compañías como «La Veronal» o «Kukai Dantza», inician en 2016 su etapa como creadores co-dirigiendo el colectivo de jóvenes artistas formados en diferentes disciplinas de la danza e influenciados por el arte contemporáneo.

Investigan sobre nuevas formas de movimiento y diferentes conceptos con el objetivo de ofrecer su propia visión de la danza contemporánea, construyendo una plataforma donde trabajar y hacer de Led Silhouette algo propio.

https://www.ledsilhouette.com