Más espacio, más tiempo, más conectado

Atalak 2.0 propone además algunas novedades para el periodo 2019-2020. Por un lado, abre la posibilidad a los socios de integrar los laboratorios de los/as coreógrafos/as participantes a través de distintas programaciones o acciones de relación con sus espectadores/as. A su vez, el proyecto propone dos semanas de laboratorio de creación, aportando el tiempo necesario para poder ahondar en la búsqueda coreográfica tanto para el/la creador/a como para los/las bailarines/as. Esta propuesta busca centrarse en creadores/as que comienzan a dar sus pasos en el mundo de la coreografía ofreciéndoles un formato de laboratorio donde la creación grupal es esencial. Atalak 2.0 propone también a “ojos externos” que acompañen los procesos de laboratorio. Son expertos/as en el sector de la coreografía y la dramaturgia.

Tras el éxito del pasado año, “Atalak. Kafe bat?”, introducirá encuentros entre profesionales del sector.

Laboratorios 2019

Led Silhouette

LABORATORIO DE EXPERIMENTACIÓN Diciembre 2019

Part 3 es el proyecto con el que investigar y desarrollar diferentes herramientas, cualidades de movimiento, viajando por diferentes niveles y estableciendo diversos términos con los que queremos generar una atmósfera transformadora. Exponiendo la forma de diversas maneras, convirtiéndose en un poliedro de múltiples caras que utiliza el movimiento y la imagen como arma primordial y embaucadora.

Sin la pretensión de crear una pieza cerrada, queremos explorar el vocabulario que hasta ahora hemos trabajado particularmente con nuestro equipo y ver cómo transmitir esas ideas y conceptos a diferentes mentes y cuerpos. PART.3  es un comienzo desde el final, un espacio-laboratorio donde poder jugar a prueba y error antes de confeccionar la obra acabada, poniendo en práctica las experiencias aprendidas en estos procesos de investigación.

BIO

Compañía creada y dirigida por el navarro Martxel Rodriguez y el madrileño Jon López con sede en el pueblo de Lesaka. Paralelamente a su actividad como intérpretes en compañías como “La Veronal” o «Kukai Dantza», inician en 2016 su etapa como creadores co-dirigiendo el colectivo de jóvenes artistas formados en diferentes disciplinas de la danza e influenciados por el arte contemporáneo. Investigan sobre nuevas formas de movimiento y diferentes conceptos con el objetivo de ofrecer su propia visión de la danza contemporánea, construyendo una plataforma donde trabajar y hacer de Led Silhouette algo propio.

Desde el estreno en 2016 de su primera pieza «Moira», co-producida y estrenada en el «Festival 10 Sentidos» de Valencia, han conseguido residencias como «Sortutakoak» en el País Vasco, «Residentes 2019» de Centro de Danza Canal en Madrid o en la sede de la «Compañía Nacional de Danza». Residencias donde desarrollan trabajos que han tenido cabida en salas como la madrileña “Cuarta Pared”, el “Festival Quincena de Danza Almada” en Portugal, “Festival Internacional Nuova Danza” en Cerdeña o el museo “Centre del Carme de Valencia”.

Proyecto Larrua

LABORATORIO DE EXPERIMENTACIÓN Junio 2019

ARTALDE – Utilizamos una tribu o colectivo de personas que ha generado una manera de comunicarse diferente a la que conocemos como « normal », como excusa para indagar sobre la naturaleza del ser humano. En este laboratorio nos interesa centrarnos en cómo se produce una comunicación a través del lenguaje corporal desde la teatralidad del gesto y el contacto físico directo como medio de comunicación. Inspirados en el Teatro pobre de Grotowski y el espacio vacío de Peter Brook buscamos explorar la idea de habitar y transformar el espacio mediante nuestros cuerpos de diferentes maneras, como por ejemplo, transformar los cuerpos en mobiliario escénico.

BIO

Proyecto Larrua, es un proyecto de danza dirigido por Jordi Vilaseca y Aritz López que tiene un lenguaje propio, que une estilos, fisicalidad y disciplinas (Break Dance y Danza Contemporánea). PROYECTO LARRUA nace con la intención de activar la danza en Vitoria-Gasteiz y alrededores y así poner en marcha este primer proyecto que quiere abrir futuras colaboraciones con artistas locales y nacionales, diferentes instituciones, residencias artísticas… Funcionando de esta manera como un colectivo artístico.

Atalak Laboratorios 2019 - Myriam Perez Cazabon

Myriam Perez Cazabon

LABORATORIO DE EXPERIMENTACIÓN Abril 2019

VALS DE UN FUNERAL – Durante este primer Laboratorio de Experimentación ATALAK,  de tres semanas de duración, Myriam Perez se ha interesado en ahondar  e integrar en el bailarín su aspecto como ejecutante del movimiento. Por eso, mi interés es investigar qué pasa con el bailarín cuando no tiene que bailar, qué y quién se esconde detrás de la coreografía, en cuidar las escenas de más quietud y silencio. “Vals de un Funeral” es una propuesta de creación inspirada en la pieza “Mutu”, estrenada por la compañía de Myriam Perez Cazabón el 6 de mayo de 2018. Durante el laboratorio se trabajarán tres episodios o espacios de comunicación, donde el silencio sustituye a todo el significado de la palabra y el entendimiento entre personas coge cuerpo mediante los gestos más pequeños y sobre todo, mediante la mirada. El coreógrafo de Iparralde Mizel Théret ha seguido el proceso como ojo externo.

BIO

Inició sus estudios de danza entre San Sebastián e Irun. Realizó los estudios superiores de danza contemporánea en Codarts (Rotterdam). Colabora como intérprete y coreógrafa en diferentes proyectos relacionados con la creación y la interpretación dentro de disciplinas artísticas diferentes, combinándolo con la pedagogía desde 2004. En 2016 inicia su trayectoria personal como compañía, estrenando las piezas; “Vacío” (2017), “Extraña en mi piel” (Dantzan Bilaka 2017. Pieza recomendada por la Red Vasca de Teatro SAREA) y “Mutu” (Gazteszena 2018). Actualmente trabaja en su nueva producción “Iceberg”, la cual se estrenará el 10 de mayo de 2019.